第一千七百四十二章 不安源自何处？（2 / 5）

在这些观众眼里，电影《小丑》是小丑讲的又一个笑话，亚瑟是他记忆里的缝合怪，这是他的一贯伎俩。

他们认为，这是小丑的一贯伎俩，在他的话术下，没有人会不同情这个社会底层的遭遇。

他极力的证明着自己是清白的，是社会上险恶用心的人，把他逼成了小丑。

因此，“双重批判派”压根就不会信小丑的鬼话，在他们眼里，小丑就是“没有逻辑的恶”。默里秀上的拔枪是对资本主义权贵们的明嘲，用血勾勒的脸笑是对暴民们的暗讽。

在这个疯子眼里，只有“关我何事”和“关你何事”。

这一派别属于近来兴起的，他们不是中间派，但行为却非常的“和稀泥”。”

也有人说：“《小丑》是一部很“狡猾”的电影，它在所有关键的识别性信息上，都做了模糊处理，无论你怎么议论，主创都可以说：那是你的理解，我可没这么说过。

比如，观众从一开始就被告知，亚瑟有严重的精神障碍，他需要定期去接受话疗，他吃很多药，而且需要很大的剂量，他会无缘无故狂笑……

也就是说，他从一开始就不是一个“正常人”。

但是，在电影开头的情绪酝酿和渲染上，电影又竭尽全力让亚瑟看上去像个卑微的“正常人”：他人畜无害（省略了之前曾被精神病院关押的情节），他努力工作，照顾母亲，他积极配合治疗，他也有自己的偶像和梦想，他对一切不如意的事态尽量以笑容回应。

当观众的共情被建立起来之后，作为医学诊断的“不正常”，反而显得模糊和可疑，他那些病理性的特征，都可以被赋予别的意义。

直到最后，你仍然可以选择相信什么、怀疑什么，但毫无疑问，对任何人来说，这都不是一部令人愉悦的电影。如果你喜欢小丑，电影的前半段将是你巨大的折磨，如果你厌恶小丑，电影的后半段将令你如坐针毡。电影好像揪着每个观众的头发，把他们从各自的舒适区拖拽出来。

《小丑》很出色地诠释了“疯狂”，这是因为它在很大程度上赋予“疯狂”以合理性。这是令人们深感不安的主要原因。”

也有只单纯地从电影院本身的视听语言来解读的。

“《小丑》是一部不错的电影，虽然称不上经典之作，但是却绝对不差。

因为李易导演，的确是用心了，他首先把重点放在了视听的营造上，打造了一套完整、风格化的视听语言，这套视听的核心关键词是“精致的突兀和强烈的对比”。

色彩斑斓的小丑对比灰暗肮脏的城市，凄厉惊恐的大笑对比压抑低沉的大提琴声，无处不在的观众笑声和新闻播报对比一直处于半失语状态的亚瑟。

都是突兀和反差。

包括仅有的几场暴力场面也是一样，突如其来，毫无征兆，快速开始也果断结束。

史蒂文的表演方向也是在营造“突兀”，其实这次的角色真的非常难演，更难的是，这个角色不是通过台词，甚至不是主要通过肢体来表达情绪的，而是通过笑。

是的，通过笑，很多人说，对于演员来说，哭或者眼神是最难的，但是实际上，却忽略了笑。