第165章 风起柏林（1 / 6）

音乐暂时停歇，音乐厅内一片安静，傅调将自己的手从钢琴上移开，看着面前的这台钢琴，不由得轻微笑出了声。

真的是，好久没有弹爵士了，都差点忘了弹爵士这么爽。

他之前一直都是在演奏古典音乐，每天思考的都是怎么将自己对于音乐的感触提高的更强，距离上次弹爵士，傅调想了半天，都忘记上一次是什么时候。

好像还是在四月份的时候，当时刚刚过来，随便找了一家爵士酒吧，在里面随便弹了弹。

哦不对，当时回华国的时候，好像他也弹了一些，不过并不多，当时最主要的注意力都放在肖邦上面，准备参加比赛。

后面呢？好像再往后就一直没有怎么弹了，本来打算在肖邦国际钢琴比赛之后，再去那个酒吧弹一弹玩一玩的，可是不知道为什么，后面就突然忘记了这件事，一直没有去成，继续忙碌着比赛之后的事情。

当然，虽然说他已经好久没有弹爵士，可是爵士在他的手上依旧没有变的迟钝，反而通过之前的古典音乐锻炼，让他的爵士变的更加锐利。

他在演奏爵士的时候，从之前在船上的那种随性演奏，不怎么在乎音乐的逻辑，只是为了让自己演奏的更强更爽快，变成了现在开始思考音乐的本质，思考如何让音乐展现的更为有趣。

在这样不停的思考之中，他对于音乐的掌控也在变的更深，更能够用非常简单的一些变化诠释出数种完全不同的诠释方法。

就比如说刚刚他在手上走的那一个特别奇怪的和弦，如果是之前还在船上的他，他大概率会将这个变成一个小的彩蛋，简单的糊弄过去。

结果现在……

他只是弹出来这样一个奇怪的和弦后，他的脑海里便走过数种完全不同的解决方法，除去很多爵士的方法之外，他还想到了那些古典音乐家所用的比较古典的方式解决。

之前很多人都在开玩笑，现代爵士的祖宗应该是贝多芬，在贝多芬的奏鸣曲之中就已经出现了爵士乐的雏形，属七和弦，半音进行，以及摇摆乐的节奏类型。

很多东西都在维也纳古典时期就已经有了最基础的底层逻辑，这些底层创作逻辑给浪漫时期音乐带来了许多新的想法。

即便说这些东西与现代爵士并不是同一个发展的趋势，可音乐本身就是相通的。

你回过头去分析后，你能发现很多的作品并没有那种爵士的感觉在其中，可是他们之中运用的和弦却几乎相同。

例如和弦都不用属七和弦解决到主和弦，而是利用属七和弦的属7，9，11和弦音降5音，忽略掉主和弦和三音，再解决主和弦，这样一个非常奇怪的解决方法。

傅调刚刚的解决方法就用了这些古典解决法之中的一个，结果直接给他开了一个新的大门。

音乐本身就是一个从舒缓到紧张再到舒缓的过程，例如最简单的起承转合1451，中间的四五级和弦相比较主和弦会明显紧张许多，特别是四级和弦，而五级和弦则已经紧张到极致，有一个非常明显的解决指向。